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318专访 | 羊羔:“艺境妙绘”展现东方美学意韵与古典浪漫情怀

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2019年5月11日,“艺境妙绘——旅澳艺术家羊羔油画展”在宏艺空间开幕,此次展览是羊羔先生在深圳的首次个展,集中展示其近十年的油画作品。展至6月10日,欢迎广大艺术爱好者前往观看。

在抽象与观念大行其道的今天,羊羔先生仍坚定地秉承写实主义的传统衣钵。他将昆曲人物的唯美姿态融于特定的历史环境、历史事件中,在工笔重彩、精工富丽中演绎了一曲晓雨初晴,倒影芙蓉的浪漫乐章。每一幅作品都是艺术家内心世界的一种表达。奇妙的光影与精巧的构图,这是东方与西方、古代与现代的一种“穿越”式的对话。

中国老庄哲学的智慧和长期旅居海外的生活经验,赋予羊羔作品中别具特色的东方美学意蕴和古今交融的独特魅力。对羊羔而言,传统更像是最原始的滋养与创作的起点,作为《立体堆积画》发明及专利人,他从未停止对媒材与形式的创新和探索。

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羊羔,1963年出生于内蒙古。1984年毕业于哈尔滨建筑工程学院。《立体堆积画》发明及专利权人。自幼从名师习画,定居北京从事具象油画创作。现为当代重要实力派职业油画家。2007年以“国际杰出才能艺术家”身份移居澳大利亚。GOLDEN AGE ART GALLERY PTY LTD艺术总监。崇尚老庄哲学的对话意识,向西方大师学习,多次赴欧洲艺术考察交流。注重中西古典人文的拓展与传承,将中国传统美学元素与当下观念完美融合,以自己独特的艺术视角,对话形式与技法构图相互顾盼,阐释古今,运用奇妙的光影,使对话的边缘产生妙境。作品面貌独树于画坛。荣获当代100位最具学术价值与市场潜力的油画家。作品入选参加第八届全国美展等多次国内外展览、拍卖并获奖。多家刊物及媒体对画家及作品做专题采访介绍。出版中国书画百杰系列《今夕何年-羊羔油画专辑》,《旅澳艺术家羊羔油画》,《当代美术名家个案研究.羊羔油画作品集》。多幅作品被美国,荷兰,德国,奥地利,日本等国内外美术馆、画廊、机构和私人收藏。

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《今夕何年·丽人行(二)》

120×177cm

布面油画

2016年

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《今夕何年·访客》

100×80cm

布面油画

2008年

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其实绘画就是一种情感的注入与输出。在我多年的创作中,老庄哲学的对话意识始终伴随着我。所谓对话就是事物的两极在遭遇时,以平等的姿态、通过对话的方式相互作用,达到一种具有更新性质和境界,具有再生能力的和谐状态。如老子所说:“天地相合,以降甘露”。我始终认为艺术应是高于现实生活中的梦幻与升华,是想象中的现实,而不是现实本身。艺术对整体人类文明进程而言,是补充人类以理性、逻辑、思维为主导来推进文明方式的不足。按照早期的道家哲学和后来出现的禅宗都认为,自由和逍遥的天地都存在于两极之间的边缘地带,这个领域无限丰富和永远神秘,被称之为具有永恒魅力的金带,就是“道”。通过“对话意识”和追求“道”本身的真,这与西方后现代主义如同一辙。后现代在美学和艺术领域,打破了形式和内容的两分,使艺术品由“核桃模式”走向“洋葱模式”——“创造”。因此富有新意,不再是与传统毫不相干的“独创”,而是与传统对话后的新生。这与现实主义模仿和反映现实本身完全两回事。

我认为写实绘画是表现眼睛所看到的和内心所感受到的最具视觉说服力的文体,从事具象写实绘画也完全出于自身骨子里的一种偏好。平时注重积累大量的能够触动灵魂、令你感动的信息资料。如:东方的诗词歌赋、中国历代的传世名画、京剧、昆曲、有情和无情众生等诸多元素。储存在我的数据库中,不断的在心中沉淀、发酵,、酝酿。在因缘和合时机成熟时,就有一种想要表达的强烈欲望。现实与古代生活原本就有着诸般联系,使当下的人物将心灵深处无人解答的问题向历史寻根。运用西方油画的表现手法,通过巧妙的构图、主观即兴的色彩、明暗、光影的营造、场景的空间立体化处理,将古代和现代、主体和客体,以一种独特的方式相互顾盼,携手而行的同时便给予了作品内在的精神,在对话的边缘产生妙境。也就是中国绘画所追求的“境界”。最终以定格画面的方式呈现给观众。使我们从古至今苦思冥想的问题如千山欲晓,但在问题与答案之间好像又永远是雾霭微微。人物身份与时代在色墨中交染,时间在画中往复,使我们对人性作更深入的思考。以画笔启迪人们关照人性、思索人生。

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《今夕何年·私语》

100×80cm

布面油画

2017年

04.png艺术作品的确是艺术家情感和生命体验的结晶。从艺多年,特别是在旅澳这十几年中,深深的感受到,学习西方油画一定要向大师学习,注重东西方古典人文精神的传承与开拓,尽可能多的融合东西方的审美元素与现代艺术观念,努力提高鉴别经典作品的眼力和评价水准。作品创作之前,一定要在心中的沉淀、发酵、酝酿,在因缘和合时机成熟时,有一种想表达的强烈的欲望方可。内容和技巧,即绘画的精神性和技术性都需要达到一定的水准,相辅相成,缺一不可。没有技巧就没有能力,没有学养就没有水平,没有精神就没有生命,唯有三为一体才能成就经典的好作品。能否达到真正意义上的满意?通常作品完成后放置一段时间,无论从画面所传达的整体意境、色调、节奏感等,仍经得起推敲。仍然能感动自己、心灵有美的愉悦、舒服耐看,要有回味之感。其实最后做到真正意义上的满意,称得上“经典之作”是很难的,都有些许的遗憾。这就是不断完善自己、努力向前的原动力吧!

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《今夕何年·知音》

100×100cm

布面油画

2013年


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《今夕何年·媚娘》

140×80cm

布面油画

2006年

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《今夕何年·虞美人》

140×80cm

布面油画

2007年

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的确,当今是互联网、资讯迅猛发展的多媒体时代,信息来源都是全方位的,泥沙俱下。我是2007年以“国际杰出才能艺术家”身份移居澳大利亚,之前一直工作生活在北京从事具象写实绘画的创作。当时考虑初衷是油画毕竟是舶来品,要想取到真经必须置身于其中。我渴望那种高水准的多元艺术环境,要有大师级的美术馆和博物馆的氛围,要有鉴别经典作品的眼力和评价水准。要清晰东西方艺术发展的现状,我们与之的差距和停留的水平在哪里?在旅澳这12年当中,越来越感知到为什么油画起源于西方?东西方的地理板块、文化背景、种族、价值观等差异巨大,很多方面是穷其一生努力也无法逾越的,必须回归本体向内求。也许是骨子里的文化基因在起作用,也越来越多的关注中国的传统文化。艺术到了最高境界应该跟哲学科学相通的,老子的《道德经》之所以被西方人广泛关注,是因为他们把艺术构思和实践紧密的结合进行艺术创造。中国是东方文化的起源中心,优秀的传统文化博大精深,理应赢得世界。没有传承和创造,就没有传统文化的觉醒和自信。

全球经济的一体化的确导致了文化的同质化,很多学者开始焦虑这个问题,我觉得画家一定要保持清醒的头脑,要像宗教信徒一样,眼睛不要总是漂浮不定的环顾四方,不要到处打听时下流行的是什么?对自己的喜爱要有信仰,并持之以恒的追求它,只有出于真爱,才能达到完美,我们不能迷失在世界各种文化的潮流之中。将油画当作一种表达情感的材质和手段,摆脱条条框框的束缚,对中国文化重新理解和回归,表现我所理解的精神性,精神的继承是比较本质的,画真正属于自己油画才有出路。同时也愈有表现东方题材的强烈的欲望和冲动,我的《今夕何年》系列和《溯源问道》系列大部分作品都是在海外旅居期间完成的,在当今国际化和地域化的关系和互动是因缘和合、相辅相成的事,不必刻意。


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《今夕何年·微醺》

120×100cm

布面油画

2015年


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